ENZO MONTIEL RICHTER

MIRAR EL DOCUMENTAL: UNA MIRADA HONESTA Y HACER UN ANALISIS DEL MISMO 

COMISION 5 VERNINO 

DOCENTE: SANTIAGO CASTILLAN 

                                                   UNA MIRADA HONESTA

Este documental personalmente me gusto mucho, ya que hace énfasis en varias situaciones vividas en la carrera y trayectoria del fotógrafo Eduardo Longoni. Entre sus fotos mas míticas, se pueden encontrar algunas como por ejemplo la de Maradona y el famoso gol de la "mano de dios", una foto histórica para la historia argentina, pero si se habla de fotos históricas tomadas por Eduardo, evidentemente hay que mencionar la famosa foto del cuartel de la tablada, una foto que nada mas mi nada menos, revelo un crimen, donde en la misma se apreciaba a dos guerrilleros desarmados entregados a un oficial del ejercito. Y esta terrible pero histórica foto mencionada se puede relacionar con algo que menciona Longoni en el documental: "lo necesario es mas importante que lo placentero". Esta fotografía fue muy necesaria, al punto que la misma viajo hasta la Comisión Interamericana de Derechos Humanos , que exigió a las autoridades argentinas que investigaran el hecho. Posteriormente, fue la corte suprema la que reabrió el caso de las desapariciones en la Tablada, para que finalmente, la Justicia Federal condene al General Arrillaga, quien comando la recuperación del Cuartel. Esta fotografía entonces, nos hace ver que la armonía estética y placentera no siempre debe ser el objetivo principal a la hora de tomar una foto, y que aunque una fotografía no sea "linda de ver", si puede ser super necesaria e importante, por el contexto y el mensaje que la misma encarna. 

Algo similar sucede con las fotos tomadas en las manifestaciones sociales, y en las marchas en reclamo por los desaparecidos, teniendo como protagonistas principales, a las abuelas de plaza de mayo; fotografías que, además de llevar con ellas un significado triste, servían para difundir clandestinamente lo que estaba sucediendo en el pais en ese momento, y obviamente, para recordarlo en el futuro y no "perder" la memoria. También las fotos de las madres sirvieron para, entre otras cosas, engrandecer su figura e importancia, apareciendo hasta el día de hoy como un símbolo de lucha contra la violencia y la injusticia. Estas fotos tomadas en las manifestaciones y marchas sociales, eran incluso un riesgo físico para el mismo fotógrafo, ya que el mismo debía adentrarse en el punto central de estas manifestaciones, enriqueciendo mucho mas las fotografías tomadas, y engrandeciendo enormemente la tarea del fotógrafo, haciéndolo ver como un foto-periodista, teniendo en cuenta también, que en ambientes de dictadura o de represión social, nadie puede sentirse a gusto tomando una foto, por el riesgo que esto significa y significaba.  

Esto nos hace entender que la "belleza" en una fotografía, no se rige por que tan linda o hegemónica es, sino por la gran cantidad de cosas que la misma representa, la enorme cantidad de historias que cuenta, y los significados que incluye. Una foto es "bella" cuando logra transmitir una historia y provocar emociones. Se menciona también que la paciencia es clave en la fotografía, para saber mirar, para estar en ciertos lugares donde aparentemente no pasa nada, para lograr tomar una fotografía que transmita emociones. El mismo Eduardo menciona que, la paciencia es algo que se esta perdiendo en la fotografía con la época digital actual. La misma es clave también para, por ejemplo encontrar el marco ideal de la fotografía, un punto muy importante que puede cambiar la percepción total de la misma. Un marco distinto a otro en una foto, puede enriquecer y cambiar el trasfondo de la imagen. En el ejemplo de la imagen de la "mano de dios", el hecho de que se vea burruchaga atrás de la imagen principal, (Maradona y Shilton saltando) le agrega un factor místico a la imagen, y enriquece y agranda el contexto de la misma. 

Otro punto importante de mencionar es que el concepto de belleza puede ser muy subjetivo, y justamente en una fotografía, uno considera a la belleza individualmente; es decir, una foto puede generar algo en un grupo de personas pero en otro grupo de personas no. El "vector" de cada uno delimita la belleza de una imagen. Un fotógrafo toma una foto, porque en su vector esa imagen transmitirá una emoción al receptor.  

Algo que también me gusto del documental, es como se hace un gran énfasis en el pasado de Eduardo, un pasado que no se cuenta con palabras, sino a través de imágenes de el cuando era chico en Mar del Plata, con su familia, en las que el fotógrafo cuenta que le gusta rememorarlas para ver "su vida del otro lado de la cámara". Menciona también que estas fotos tienen una doble mirada; la de su mama, que era quien normalmente le tomaba estas fotos, y la suya. En el documental se utilizan también las fotos mas icónicas de el fotógrafo, como las de Plaza de Mayo, imágenes que también corresponden al pasado fotográfico de Eduardo. Eduardo vuelve físicamente a los lugares donde tomo algunas de sus fotografías mas trascendentes, y al caminar y recorrer hoy estos espacios, se produce una relacion entre el pasado y el presente que permite al fotógrafo, en cierto modo, reflexionar sobre lo que sintió en aquel momento, revivir el vértigo que transito y a su vez enorgullecerse de lo conseguido. 

Me gusto también, como Longoni proyecta sus imágenes sobre las rocas y el agua del mar, para de alguna forma, revivir esos momentos tan lindos de su niñez y rememorarlos.